Rembrandt Gravures du Museum Boijmans Van Beuningen

Rembrandt, maître absolu de la gravure 

Profondément novateur, Rembrandt a révolutionné l’art de la gravure. Il adopte une approche résolument expérimentale, exploitant le procédé au maximum de ses possibilités. À l’instar de Dürer, de Goya ou de Picasso, Rembrandt est considéré comme l’un des plus grands graveurs de tous les temps. Il exécuta certaines des œuvres les plus célèbres de l’histoire du médium, et son impact sur la discipline demeure toujours pertinent aujourd’hui.

L’exposition présente les gravures de Rembrandt, qui ont fait la réputation de l’artiste et qui sont particulièrement appréciées des amateurs d’art depuis leur création. Rembrandt a créé quelque 300 gravures entre 1625 et 1665. La plupart de ces œuvres sont exécutées à l’eau-forte, une technique complexe où l’image est creusée sur une plaque de cuivre à l’aide d’un acide. Chez Rembrandt, l'eau-forte est un art à part entière – à l’égal de la peinture – qui fait l’objet de recherches passionnées tout au long de sa carrière. La quasi-totalité de ses estampes sont d’ailleurs des créations originales, indépendantes de ses toiles.

80 œuvres rares et remarquables 

Les œuvres sélectionnées offrent un panorama qui rend manifeste l’habileté exceptionnelle de Rembrandt comme graveur dans toutes ses dimensions : humaine, esthétique et technique. L’exposition comprendra les plus grands chefs-d’œuvre de l’artiste — La Pièce aux cent florins (vers 1648), Les Trois Croix (1653), La Petite Tombe (vers 1657) — ainsi que plusieurs autres pièces de très haute qualité.  

Tous les sujets abordés par Rembrandt sont présentés dans l’exposition. Ses autoportraits permettent de reconstituer la biographie de l’artiste, alors que ses estampes religieuses proposent une interprétation inédite et vraiment spectaculaire de la Bible. Ses paysages révèlent un créateur d’une sensibilité exquise, tandis que ses portraits et ses scènes de genre montrent toute la diversité de la société hollandaise de l’époque.  

La présentation permet également de replacer Rembrandt dans son époque et dans son milieu, à titre de citoyen d’Amsterdam – ville florissante et cosmopolite, brillant foyer de vie intellectuelle et artistique – et d’habitant de la République des Provinces Unies, une des grandes puissances européennes du 17^e siècle. Elle permet en outre de rendre compte des aléas de la vie personnelle de l’artiste, dont la douloureuse perte de ses proches et les graves difficultés financières qui viennent assombrir ses dernières années.  

Rembrandt van Rijn, Le Christ bénissant les enfants et guérissant les malades ("La Pièce aux cent florins") , vers 1648, Eau-forte, burin et pointe sèche, 278 x 392 mm Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, DN 1971/292 (PK) Don du Dr. A.J. Domela Nieuwenhuis, 1923 / Photo: Rik Klein Gotink

Des artistes contemporains de rembrandt et une touche québécoise

L’exposition montre aussi quelques œuvres d’autres artistes dont Rembrandt s’est inspiré, ainsi que des travaux de certains de ses élèves et collaborateurs. On peut également voir quelques tirages posthumes des œuvres du maître, et ainsi comparer les estampes originales à des versions plus tardives. 

En complément, des œuvres d’artistes québécois des collections du MNBAQ s’ajoutent au riche corpus hollandais. Des gravures inspirées de la pratique de Rembrandt et de l’art hollandais du Siècle d’or, que ce soit au niveau de l’iconographie et du style ou encore illustrant l’utilisation si particulière du clairobscur. 

Qui est Rembrandt ?

Peintre et graveur hollandais, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) est un des grands maîtres de l’art européen. Fils d’un meunier, il s’installe à Amsterdam en 1631 et y connaît rapidement le succès en tant que portraitiste, peintre d’histoire et graveur. L’artiste est reconnu pour son traitement très personnel du clair-obscur et pour son humanisme d’une grande modernité. Figure majeure du Siècle d’or néerlandais, Rembrandt apporte une contribution décisive à l’épanouissement de l’art baroque. Célébré pour sa puissance d’imagination et sa grande richesse émotive, l’art de Rembrandt est collectivement admiré depuis le 17^e siècle. ​

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Une exposition rendue possible par un généreux prêt du Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.

Ils en parlent

«Le Musée a fait traverser l’Atlantique à des trésors de l’art visuel pour pouvoir présenter l’exposition Rembrandt cet été.» – Caroline Chatelard, L'actualité

«Une occasion en or d’observer le travail de ce maître du clair-obscur qui a inspiré des artistes d’ici.» – Christian Latreille, Le Téléjournal avec Céline Galipeau, Radio-Canada

«(…) un véritable voyage en noir et blanc dans l’univers du célèbre artiste néerlandais.» – Léa Harvey, Le Soleil

«C’est un virtuose. (…) Son œuvre est juste intemporelle.» – Dan Brault, Il restera toujours la culture, Radio-Canada

Pourquoi visiter l'exposition, en bref

• Rembrandt est l’un des plus grands graveurs de tous les temps et son art est universellement admiré depuis le 17e siècle.
• L’exposition comprend 80 chefs-d’œuvre de l’artiste qui peuvent être observés de très près.
• La plupart de ses œuvres sont exécutées à l’eau-forte, une technique complexe où l’image est creusée sur une plaque de cuivre à l’aide d’un acide.
• Le public peut aussi apprécier des œuvres de créatrices et de créateurs québécois qui se sont inspirés de Rembrandt ou de l’art hollandais du Siècle d’or.
• L’exposition est rendue possible, en exclusivité canadienne, grâce à un prêt exceptionnel d’un prestigieux musée des Pays-Bas.

En complément

ACTIVITÉ AUTOUR DE L'EXPOSITION

Crédits

Rembrandt van Rijn, Le Christ prêchant (La Petite Tombe), vers 1657, Eau-forte et pointe sèche, 155 x 207 mm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, DN 1966/287 (PK), don du Dr. A.J. Domela Nieuwenhuis, 1923 / Photo : Rik Klein Gotink

Rembrandt van Rijn, Rembrandt et Saskia, 1636, Eau-forte, 90 × 92 mm Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam / MS 640 (PK), De la succession de H.M. Montauban van Swijndregt, 1929 / Photo: Rik Klein Gotink