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Manif d’art 9 – La biennale de Québec

Manif d’art 9 – La biennale de Québec Si petits entre les étoiles, si grands contre le ciel

16 février 2019 au 22 avril 2019
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Le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) est heureux d’annoncer le lancement officiel de la neuvième édition de Manif d’art – La biennale de Québec. 

Orchestrée par le commissaire invité, Jonathan Watkins, directeur de la Ikon Gallery à Birmingham (Angleterre), cette biennale soulève des questionnements essentiels quant aux relations de l’humain avec la nature, son environnement, ses semblables, voire son avenir sur terre. En parfaite symbiose avec le thème Si petits entre les étoiles, si grands contre le ciel*, la démesure s’exprimera partout à Québec.

À l’enseigne du thème fort et percutant de M. Watkins, près d’une vingtaine d’artistes internationaux, canadiens et québécois sont rassemblés au pavillon Pierre Lassonde pour constituer l’exposition centrale de la biennale, un vaste panorama de perspectives toutes aussi singulières les unes que les autres. Parmi les artistes présentés, il faut souligner la présence de : Manasie Akpaliapik (Nunavut, Canada), Vija Celmins (Lettonie), Caroline Gagné (Québec, Canada), Jim Holyoak et Matt Shane (Colombie-Britannique, Canada), Krištof Kintera (République tchèque), Cornelia Parker (Angleterre) et Tomas Saraceno (Argentine). Nos rapports au monde naturel et l’exploration des confins de notre nature humaine n’auront jamais été aussi bien illustrés. En complément, en grande première, un colloque international en art actuel se tiendra les 22 et 23 mars 2019 au MNBAQ sous le thème Art actuel, vie quotidienne et nature de Manif d’art 9 – La biennale de Québec. Cet événement spécial sera ouvert à différents publics évoluant dans le milieu culturel et artistique.

Le talent d’ici à l’honneur

Outre les grands noms d’outremer qui figurent dans sa programmation, Christiane Baumgartner (Allemagne), Haroon Mirza (Angleterre), Rika Noguchi (Japon), Dinh Q. Lê (Vietnam, États-Unis), Cornelia Parker (Angleterre), George Shaw (Angleterre), Manif d’art 9 – La biennale de Québec est fière d’honorer sa mission en faisant particulièrement rayonner le talent québécois. D’ailleurs, qu’ils soient émergents ou émérites, plus de 40 % des artistes participant à la biennale sont québécois. Patrick Bernatchez (Montréal), Daniel Corbeil (Val-d’Or), Caroline Gagné (Québec), Fanny Mesnard (Québec) et Reno Salvail (L’Ange-Gardien), pour ne nommer que ceux-là, représenteront l’art d’ici.

Coup de cœur pour l’art autochtone

Pour le plus grand bonheur des visiteurs, le commissaire international de la biennale a eu un véritable coup de cœur pour l’art autochtone. Entretenant un lien privilégié avec la nature, le territoire et l’environnement, les artistes des cultures autochtones s’inscrivent parfaitement dans la thématique élaborée pour Manif d’art 9. Le cœur de l’exposition centrale est constitué à 25 % d’artistes autochtones. Parmi eux, Manasie Akpaliapik (Arctic Bay, Nunavut), artiste de renom dont les œuvres sont présentées dans l’exposition Art inuit. La collection Brousseau - Ilippunga dans le pavillon Pierre Lassonde du MNBAQ, mais également Britta Marakatt-Labba (Sami, Suède), Meryl McMaster (Siksika, Ontario) et Shuvinai Ashoona (Kinngait, Nunavut), qui vient d’ailleurs de remporter le prestigieux prix Gershon Iskowitz, une récompense soulignant le travail d’artistes canadiens établis. 

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Artistes participants

MANASIE AKPALIAPIK

Arctic Bay, Nunavut

Sculptées dans l’os de baleine, les œuvres de Manasie Akpaliapik épousent les formes organiques du matériau pour laisser apparaître des figurations complexes renvoyant aux interrelations du vivant. Manasie Akpaliapik, L’Homme et le hibou, vers 2000.

SHUVINAI ASHOONA

Kinngait, Nunavut

Denses, minutieuses et d’un chromatisme éclatant, les compositions dessinées de Shuvinai Ashoona dressent un univers iconographique singulier combinant le quotidien et le mythe. 

CHRISTIANE BAUMGARTNER

Allemagne

Issues d’un long processus de gravure sur bois, les estampes monumentales de Christiane Baumgartner The Wave et Phoenix confrontent les forces élémentaires de la nature. © Christiane Baumgartner, The Wave.

PATRICK BERNATCHEZ

Montréal, Québec

Aphélie 1 de Patrick Bernatchez est une installation postexpérimentale. Elle fait état de l’enregistrement quotidien d’un phénomène naturel : les variations lumineuses du Soleil. Patrick Bernatchez, Aphélie 1, 2016.

VIJA CELMINS

Lettonie, États-Unis

Qu’ils figurent des ciels étoilés ou des toiles d’araignées, les dessins hyperréalistes de Vija Celmins constituent des tentatives d’appréhender l’immensité de l’univers, un détail à la fois. Vija Celmins, Untitled (Large Night Sky)

DANIEL CORBEIL

Val-d'Or, Québec

Inspirée des sciences environnementales et de l’architecture utopique, La Cité laboratoire de Daniel Corbeil constitue un modèle inventif de solutions urbaines en préparation des bouleversements climatiques imminents.   Daniel Corbeil, La Cité laboratoire  © Guy L’Heureux.

MICHAEL FLOMEN

Montréal, Québec

Michael Flomen laisse agir les forces créatrices de la nature sur du papier photosensible lors de performances nocturnes sous le clair de lune.   Michael Flomen, Double Trouble, 2001, printed 2014.

CAROLINE GAGNÉ

Québec, Québec

À la fois visuelle, sonore et tactile, l’installation Le bruit des icebergs de Caroline Gagné traduit et partage l’expérience sublime de s’approcher d’un iceberg à la dérive. © Caroline Gagné, Le bruit des icebergs, 2016.

JIM HOLYOAK ET MATT SHANE

Aldergrove et Vancouver, Colombie-Britannique

Les univers ténébreux de ce duo érigent des écosystèmes fantasmagoriques aux frontières du réel. The Who’s Haunts immerge le spectateur dans une maison subjuguée par les forces entropiques de la nature. © Jim Shane Holyoak et Matt Shane, The Who’s Haunts, 2018.

KRIŠTOF KINTERA

République Tchèque

Les amoncellements sculpturaux de Krištof Kintera se présentent comme des témoignages absurdes et inquiétants des excès de production à l’ère de l’hyperconsommation et de l’obsolescence programmée. © Krištof Kintera, Postnaturalia, 2017.

DINH Q. LÊ

Vietnam, États-Unis

The Colony est une installation vidéo transportant le spectateur aux Îles Chincha sur la côte sud-ouest du Pérou, lieu emblématique des tensions géopolitiques internationales que peut générer l’exploitation de ressources naturelles rares. 

BRITTA MARAKATT-LABBA

Sami, Suède

Les broderies méticuleuses de Britta Marakatt-Labba renvoient aux conceptions du monde dans la tradition autochtone Sámi. Leurs déploiements horizontaux permettent d’imaginer les espaces grandioses du territoire scandinave. 

MERYL MCMASTER

Siksika, Ontario

Meryl McMaster se met en scène devant l’appareil photographique pour performer le territoire et ses ancrages historiques en incarnant des personnages allégoriques librement inspirés de l’imaginaire autochtone. © Meryl McMaster, Dream Catcher, 2015.

FANNY MESNARD

Québec, Québec

L’univers visuel de Fanny Mesnard est peuplé de personnages hybrides évocateurs des croyances animistes et des fabulations qui habitent et conditionnent les rapports humains à la nature. Fanny Mesnard, Jeux de rôles, 2016.

HAROON MIRZA

Angleterre

Les installations technologiques d’Haroon Mirza mettent à profit les sources d’énergie naturelles telles que l’électricité et la lumière pour refléter la complexité du monde actuel en symphonies multisensorielles. Haroon Mirza, Solar Symphony 10 (Transverse Waves for Wayne), 2016.

CORNELIA PARKER

Angleterre

Cornelia Parker explore les résonances poétiques de la matière en voie de désintégration. Constituée de bois récupéré, l’installation sculpturale No Man’s Land est dynamisée par sa suspension dans l’espace.  

RENO SALVAIL

L'Ange-Gardien, Québec

Fasciné par la cartographie et l’astronomie, Reno Salvail oriente son rapport au monde en amalgamant le paysage naturel à ses mondes intérieurs. Plongez dans les profondeurs du ciel étoilé reflété dans la Rivière Cheval. © Reno Salvail.

  

TOMÁS SARACENO

Argentine, Allemagne

Les installations sculpturales de Tomás Saraceno remettent le spectateur en perspective en le submergeant dans une vision vertigineuse de l’univers cosmique. 

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