MODE ET APPARENCE DANS L'ART QUÉBÉCOIS, 1880-1945

Prenant pour sujet la représentation de la mode et de l'apparence, cet ouvrage pose un regard inédit sur l'art du québec, au croisement de l'histoire de l'art et de l'anthropologie culturelle.
Dans la première partie, Véronique Borboën trace les grandes lignes d'une histoire de la mode québécoise de 1880 à 1945, telle qu'elle nous est révélée dans les oeuvres d'une soixantaine d'artistes de cette époque. elle montre notamment à quel point les tenues vestimentaires - masculines comme féminines - dépeintes dans le tableaux étaient proches des grandes tendances de la mode internationale. Pour l'amateur d'art, ces oeuvres qui traversent sept décénies témoignent également des transformations qui marquent le passage d'un art plus traditionnel à un art moderne.
Un second volet, signé par Esther trépannier, prend comme point de départ le travail des artistes qui se sont intéressés aux thèmes de la rue et de la vie moderne, explorant ds enjeux sociaux comme la représentation des classes populaires, la démocratisation du sport ou encore la nouvelle image de la femme. Des encarts sont consacrés à divers aspects du développement du commerce de l'apparence et de la beauté, dont l'essor des grands magasins, la diffusion de la mode et le travail des artistes à titre d'illustrateurs ou de publicitaires.
En complément, une dernière section présente des vêtements originaux réalisés par huit designers de mode québécois invités à s'inspirer de tableaux de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec, proposant une rencontre toute particulière entre l'histoire et la création contemporaine.

208 pages, illustrations couleurs / 7 1/2 x 9 1/2 pouces / couverture souple
ISBN 978-2-551-25200-8